Rolf  Klingenberger

Una ligera grilla metálica recorre el Centro de Diseño y Creatividad de Tailandia para contener inspiración

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Una ligera grilla metálica recorre el Centro de Diseño y Creatividad de Tailandia para contener inspiración

El Centro de Diseño y Creatividad de Tailandia (TCDC por sus siglas en inglés) es una nueva agencia del gobierno tailandés que nace con la misión de inspirar el pensamiento creativo en la sociedad e impulsar la economía creativa del país. Los espacios principales de este departamento estatal son una biblioteca de diseño, una biblioteca de materiales y un espacio de co-working. Otros servicios incluyen un makerspace, espacios de exhibición y talleres.

El TCDC ahora se trasladó a un nuevo espacio en el ala lateral y posterior del histórico Grand Postal Building de Bangkok. El diseño del espacio diseñado por Department of Architecture está destinado a que la nueva intervención dialogue con el edificio antiguo y al mismo tiempo responda a la misión del centro de ser la incubadora creativa del país.

Se trata de crear un espacio donde las personas puedan conectarse, debatir y trabajar juntas. Es un lugar donde las personas pueden ver y ser vistas en actividades que hacen para inspirarse unos a otros. Es un lugar que permite que sucedan los eventos nuevos y desconocidos, un espacio reprogramable. Es un lugar que rodea al usuario con recursos y conocimiento inspirador, con libros y medios digitales, y una exposición rotativa que se extiende por todas partes.

El centro de recursos no está planificado como una biblioteca silenciosa. Por el contrario, una gran parte del espacio está diseñado para fomentar las conversaciones en un entorno más parecido a un café o un espacio de trabajo colectivo. Estos espacios de trabajo se extienden por todo el edificio y se mezclan con otros programas donde el trabajo y la discusión pueden ocurrir en cualquier lugar.

La circulación principal atraviesa la sección del edificio haciendo que la gente pase por diferentes instalaciones para inspirarse en lo que otros están haciendo. La mayoría de los espacios son flexibles, con muebles móviles y sistemas ajustables que permiten una configuración flexible y diversas actividades creativas. Los nodos de la exposición están integrados en todos los espacios, con sistemas de estantería, sistemas de pared, espacios a lo largo de corredores, espacios de esquina, espacios centrales.

Dentro del edificio histórico, lo nuevo se inserta como un objeto, colocándose dentro y vinculándose con la envoltura existente, revelando claramente las características arquitectónicas de los años 30. Los materiales utilizados y el diseño de los soportes transmite una sensación de ligereza que contrasta y dialoga con la masa del contenedor histórico. Lo nuevo y lo viejo se contrastan, mejoran y complementan de forma interesante.

”Este sistema arquitectónico translúcido que se envuelve y se inserta en toda la instalación conserva la esencia de lo que ofrece TCDC: inspiración y conocimiento. Está diseñado para contener todo, desde libros, revistas, muestras de materiales, medios digitales, mini exposiciones, tormentas de ideas, anuncios, etc. La inspiración atraviesa y abarca todos los espacios creativos.” dijo Department of Architecture.

Publicación de http://www.disup.com

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Museo de Arte SanBaoPeng

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DL Atelier construye un templo con tierra apisonada para celebrar la porcelana de Sanbao en China

A los pies de las montañas que rodean la aldea china de Sanbao, un pintoresco lugar cercano a la ciudad de Jingdezhen conocida como ”la capital de la porcelana”, se instala el nuevo Museo de Arte SanBaoPeng proyectado por el estudio local DL Atelier.  El nuevo espacio cultural tiene como objetivo celebrar la producción local de porcelana y ofrecer las instalaciones necesarias a un gran número de artesanos que en la última década se sintieron atraídos hasta esta apartada localidad para construir sus propios estudios.

La fabricación de porcelana requiere mucha experiencia y poder mental, siempre hay pruebas y errores, exploración, negociación entre el creador y su creación, no es exagerado decir que la relación es bastante romántica. Es por esto que al definir el rol del diseño, los arquitectos pensaron en un espacio interactivo para fomentar la comunicación recíproca entre los visitantes y el espacio, tanto emocional como conductualmente.

”Intentamos crear un espacio con un sentido de misterio para desencadenar diversas sensaciones o estimulación psicológica de los visitantes. En una imaginación salvaje, la arquitectura puede actuar como los robots con inteligencia artificial para comunicarse en silencio con sus visitantes que deambulan por sus espacios.” dice DL Atelier.

El museo es una linea de 150 metros de largo, pero el flujo de visitantes no es lineal, los visitantes tendrán que elegir entre múltiples opciones de accesos que van fundiendo el entorno natural con la arquitectura.

”El propósito es impulsar las casualidades entre personas y espacios, creemos que la arquitectura puede crear la atmósfera con la que los visitantes tendrán conexiones personales, una vez construidos, los elementos exhibidos no serán importantes, actuarán como espejos, los visitantes se revisarán a sí mismos a través de estos artículos, y creo que las verdaderas artes son el medio para ayudarnos a ver la versión verdadera de nosotros mismos, a veces claros, otros vagos, a veces reales, otros falsos.” agrega DL Atelier.

El flujo de visitantes suele ser un factor importante en el diseño de museos, pero en este diseño importa más crear una relación ambigua entre los visitantes y el espacio. Las paredes, la parte más importante en la configuración del espacio de exposición y la atmósfera, están hechas de tierra apisonada que espera ofrecer una sensación poética.

El pasaje principal es un espacio largo y transparente de 100 metros, alrededor del cual hay paredes de tierra apisonada de 4 metros de altura, que emergen desde la tierra. Las experiencias varían cuando los visitantes caminan por diferentes áreas, los visitantes se sentirán atraídos por los aleros extendidos después de la zona de bosques. El sonido de los arroyos relajará un poco a los visitantes, y lo que les espera los llevará a adentrarse en el mundo críptico pero alegre.

En el museo se ofrecen múltiples opciones, los visitantes pueden subir y bajar, sentir la corriente de un arroyo o un estanque tranquilo, disfrutar de la exposición o relajarse en una esquina. Las diferentes elecciones brindan una experiencia variada, que es una relación enriquecida entre los diseñadores de porcelana y su creación. Cada recorrido será una historia entre los visitantes y la arquitectura, mezcla de descubrimiento, expectativa, espera, ansiedad, decepción y alegría.

Los principales materiales utilizados en el ”SanBaoPeng Art Museum” son la la tierra apisonada, paneles de zinc y titanio y mármol travertino que se verán erosionados por el tiempo, como la fermentación del vino, el tiempo le dará un sabor único.

plantas

Publicado por http://www.disup.com

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