Reciclar, rescatar, reinventar China

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Con toneladas de ladrillos grises recuperados, la austeridad y la jerarquía de la arquitectura tradicional china se reinventa en este proyecto para un hotel en Yangzhou

Los arquitectos Lyndon Neri (Filipinas, 1965) y Rossana Hu (Taiwán, 1968) han reutilizado toneladas de ladrillos grises reciclados para levantar, en Yangzhou, un hotel de 20 habitaciones. Esta pareja de proyectistas, que se formó en Estados Unidos, ha sabido recurrir a la tradición de las murallas, los edificios horizontales y los patios que organizan las distribuciones espaciales para levantar The Wall, un hotel misterioso y rotundo que parece hecho a mano.

Fue la necesidad de unir edificios existentes y en desuso en un programa común, la voluntad de convivir con la vegetación y con los numerosos lagos existentes y la idea de reinterpretar la tradición lo que dio forma a un edificio que es casi el trazado urbano de una ciudad aparentemente plana que multiplica sus volúmenes con rampas y escaleras cuando rompen el plano horizontal.

Reciclar, rescatar, reinventar China

El trabajo con los ladrillos —intercalándolos en celosías que dejan pasar la luz, potenciándolos en relieves que subrayan la expresividad de algunos muros— habla de la artesanía china, la fuente de la que han bebido las tradiciones artesanas orientales.

La fractura del forjado —con descensos y ascensos— convierte la organización de las habitaciones en un laberinto alejado de los esquematismos tradicionales. Ese recorrido por patios complica la logística del hotel al tiempo que multiplica la experiencia de un lugar que remite a lo mejor de una historia cultural y arquitectónica. Perderse en un laberinto entra dentro de lo esperable. Hacerlo en un hotel se convierte aquí en una experiencia arquitectónica.

Reciclar, rescatar, reinventar China

Neri&Hu han sabido adaptarse. Atender a la historia, a la tradición, a las necesidades y a lo existente (edificios y vestigios). Han trabajado con ese material y lo han reordenado y jerarquizado en un proyecto que recuerda, desde un plano horizontal, la rotundidad de los espacios más monumentales del mundo.

Esa llamada al cuidado de la tradición, a su reinterpretación, al reciclaje, a la sutileza de la luz y las sombras y a la sorpresa de los cambios de altura es un logro de los arquitectos. Que sea un sofisticado hotel la tipología que lo logra da miedo y aliento a la vez.

Reciclar, rescatar, reinventar China

Es evidente que esta arquitectura es ejemplar sea cual sea su uso. Pero si su destino es alojar a huéspedes millonarios y extranjeros, su ejemplaridad restará oculta, yerma en un país que tiene dentro todo un mundo para reinventarse.

Fotografías de Pedro Pegenaute.

Reinventar la estructura de madera

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El estudio Ábaton concluye en Madrid un edificio de viviendas de 20 metros de altura con estructura de madera. Aseguran que este material facilita la construcción, ahorra energía durante la misma, optimiza la superficie útil y multiplica el ahorro energético en el interior de los pisos

La vieja madera podría ser el material del futuro. Más fácilmente remplazable (en bosques reforestados con tala controlada) y más ligera que los costosos y pesados acero y hormigón armado, la madera laminada cruzada CLT (Cross Laminated Timber) pegada a 90 grados es, además, más resistente al fuego y más fácil de manipular

En Vancouver, la residencia de estudiantes Brook Commons es un edificio de 53 metros de altura y 18 plantas ya levantado con este tipo de material. En Madrid, el estudio Ábaton concluye la construcción de un edificio de viviendas con muros de carga, forjados y vigas de madera contralaminada.

Reinventar la estructura de madera
ABATON

“Estamos convencidos de que la prefabricación con elementos y estructura de madera es el sistema constructivo del futuro por el respeto al medio ambiente, la eficiencia energética y la conservación forestal además de la reducción de los plazos de construcción, la mejora en el ratio de superficie útil/superficie construida y la aportación al confort de las personas que ya están viviendo dentro de edificaciones realizadas con elementos naturales”, opinan Nacho Lechón, arquitecto, socio director técnico del estudio Ábaton, y Camino Alonso, arquitecta, socia y directora creativa.

Un vídeo de The Economist muestra cómo la madera laminada cruzada CLT es más ignífuga que el acero, que llega a calentarse, o el hormigón. Por eso ellos defienden que el CLT es un nuevo material, “una vuelta al pasado con la tecnología presente” pensado para el presente y el futuro.

Reinventar la estructura de madera
ÁBATON

Los suelos de roble y la estructura de madera de su edificio de viviendas en El Viso evitan los puentes térmicos, multiplican la superficie útil, hacen posible una construcción —con prefabricados de madera CLT— más rápida y más sostenible —con menor emisión de CO2— y aseguran un consumo futuro de los habitantes del edificio muy inferior al de una vivienda estándar. El suelo radiante y refrigerante, una capa de lana de roca y otra de poliestireno de alta densidad tras una fachada de zinc blanco completan el aislamiento de un edificio que trata de cuidar el confort de sus inquilinos y la conservación del medio ambiente con lógica y sin temor a mirar hacia atrás para encontrar en la actualización de los materiales una vía de futuro.

 

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Reinventando Farnsworth

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Esta vivienda de Ström Architects en Swanage (Reino Unido) viste de madera y fuerza a adaptarse a la topografía de un bosque a una heredera de la mítica vivienda de Mies van der Rohe

Era necesario un bosque para poder levantar Farnsworth. La mítica vivienda con la que Ludwig Mies Van der Rohe sedujo y hundió a la nefróloga Edith Farnsworth partió del claro de un bosque junto al río Fox en Plano, Illinois, y de la esperanza de que la frondosidad de árboles de hoja perenne fueran capaces de arropar la desnudez de una arquitectura esencialista.

El tiempo, cronológico y climatológico, demostró que el velo tupido de los árboles no es suficiente para arropar el desamor de las goteras y la exposición de la soledad tras una fachada de vidrio. Por eso han sido muchos los arquitectos que, mitificando la marca de Farnsworth, una vivienda de acero y vidrio que apenas parece rozar un claro del bosque, han tratado de arroparla. Siempre que aparece alguna pienso, es curioso, que tratan de arroparla. No se me pasa por la cabeza que intenten mejorarla.

Reinventando Farnsworth

Farnsworth, como cualquier desamor apasionado, es al cabo de los años (67 van ya), la huella de una incomprensión. Dejando a un lado los mosquitos, las goteras, la factura de la calefacción y la dictadura de no poder convivir con tus cosas en tu propia casa, en 1951 el mundo no estaba, ni lo está hoy a pesar de las redes sociales, preparado para la desnudez absoluta, las 24 horas del día. Ese contacto continuo con el exterior exige orden, una voluntad de mostrarse o despreocupación por dejarse ver. No es esa la actitud que permita a alguien descansar en un refugio ideado para desconectarse del mundo.

Tal vez por ello, el sueco Magnus Ström, que en 2010 fundó un despacho de arquitectura en el Reino Unido dedicado “ a la salvaguardia de las cosas pequeñas”, haya querido revestir y repensar el arquetipo de esa vivienda de una sola planta con su casa, con vistas al parque de Durlston, ideada para unos jubilados británicos.

Reinventando Farnsworth

Con el convencimiento de que una sola planta facilitaría la movilidad de los dueños y reduciría la huella en el paisaje, los cuatro arquitectos de Strömrecurrieron a la casa de cristal para, inmediatamente después, vestirla de madera y ubicar su voladizo lateral sobre el acceso formando, así, el garaje para el coche. El muro de contención de piedra local y la madera arropan la vivienda y le confieren la privacidad de la que Edith Farnsworth jamás disfrutó. La casa tiene así un aire a otra época y, a la vez, una preocupación contemporánea por el confort absoluto de sus habitantes. Fuera del tiempo, las fachadas unen y desunen, las copas de los árboles dejan pasar el sol y, a la vez, protegen la vivienda de lluvias torrenciales y vendavales. Ström arquitectos demuestra en este proyecto que lo simple se puede simplificar sin restar.

Fotografías de Martin Gardner

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Guía de Arquitectura de Puno: 8 lugares que todo arquitecto debe conocer

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A más de 3.800 metros sobre el nivel del mar y a orillas del Lago Titicaca, la ciudad de Puno se alza como la capital folklórica de Perú por su entrecruce de arquitectura, arqueología y danza. No solo es hogar de la festividad de la Candelaria, declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2014; sino también conserva a unos kilómetros el gran legado arqueológico de las culturas pukará y tiawanaku, y también se puede visitar las Islas Flotantes de los Uros, Amantani y Taquile en la lago navegable más alto del mundo.

Antes de seguir avanzando, si no están acostumbrados a esta altura, les recomendamos beber constantemente mate de coca, o bien, masticar hojas de coca, que pueden comprar en cualquier almacén. Otra cosa: en un mismo día puede salir el sol, llover y granizar, así que tengan en cuenta esto cuando escojan su vestimenta. Lo último: en Perú a las calles de al menos 10 cuadras de largo, estrechas y generalmente de un carril se les llama jirones (Jr.).

Nombrada Basílica Menor en 1965, la construcción de esta catedral barroca española abarcó gran parte del siglo XVIII. Posee dos torres de estilo romántico que alcanzan los 30 metros de alto y están coronadas por dos campanarios. Su portada central alcanza los 15 metros y su fachada de piedra labrada fue encargada al artista indígena Simón de Asto en 1759, quien incluyó elementos del Altiplano andino tales como flores de panti, pumas, picaflores y aves de la región.

Su fachada central da a un vestíbulo que se enfrenta a la Plaza de Armas de la ciudad y su ábside da a una plaza que enfrenta al Colegio Santa Rosa. En el interior destaca el altar mayor de marmolina e imágenes veneradas desde los tiempos de San Luis de Alba en el siglo XVI.

Plaza de Armas de Puno
Jr. Deustua 458

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Plaza de Armas de Puno. Image © Nicolás Valencia

Plaza de Armas de Puno. Image © Nicolás Valencia

Registrada desde 1668 cuando el Virrey Conde de Lemos funda la Villa de Nuestra Señora de la Concepción y San Carlos de Puno, llamada en tiempos prehispánicos como Puñuy (paraje de ensueño). Actualmente en el centro de la principal plaza de Puno se encuentra el monumento al Coronel Francisco Bolognesi, héroe peruano fallecido en la Batalla de Arica (1880), en el marco de la Guerra del Pacífico (1879-1883), conflicto bélico que enfrentó a los aliados Perú y Bolivia contra Chile.

La Plaza de Armas se enfrenta al anfiteatro de la Catedral de Puno y como conjunto están rodeados por el balcón del Conde de Lemos, el Museo Carlos Dreyer, la Casa del Corregidor, la Comisaría Sectorial A Punode la División Policial de Puno, la Municipalidad Provincial, la sucursal de Puno del Banco Central de Reserva del Perú y la Corte Superior de Justicia de Puno.

Arco Deustua
Jr. Independencia entre Coronel Ríos y Mariano H. Cornejo

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Arco Deustua. Image © Nicolás Valencia

Arco Deustua. Image © Nicolás Valencia

Arco Deustua. Image © Nicolás ValenciaArco Deustua. Image © Nicolás ValenciaArco Deustua. Image © Nicolás ValenciaArco Deustua. Image © Nicolás Valencia

Monumento construido en 1847 en memoria de los soldados que lucharon en las batallas de Junín y Ayacucho de 1824, enfrentamientos que consolidaron la Independencia de Perú del Reino de España. Está construido en piedra labrada y cuenta con dos plazas laterales.

Parque Pino
Entre Jr. Lima, Oquendo, Arequipa y Arbulu

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Parque Pino. Image © Nicolás Valencia

Parque Pino. Image © Nicolás Valencia

Construida en 1901, esta plaza pública lleva el nombre del abogado Manuel Pino, promotor y posterior rector de la Universidad de San Carlos, quien falleció como soldado en la Batalla de Miraflores (1881) en la Guerra del Pacífico. La plaza está rodeada por el Colegio Nacional San Carlos (fundado por Simón Bolívar en 1825) y el Santuario de la Virgen de la Candelaria, mientras en su centro se erige un monumento a Pino y otros héroes locales.

Iglesia de San Juan Bautista
Jr. Lima frente a Plaza Pino

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Iglesia de San Juan Bautista. Image © Nicolás Valencia

Iglesia de San Juan Bautista. Image © Nicolás Valencia

Originalmente construido en adobe en 1631 bajo la advocación de San Juan Bautista en el lugar denominado Puñuy Pampa, la capilla guarda la imagen de la Virgen de la Candelaria, cuya devoción se presume en 1752. Tras un incendio fue reconstruido en 1887 con un frontis ojival francés, retranqueado del Jirón Lima. En 1988 el Obispo de Puno elevó el templo a Santuario diocesano de la Virgen de la Candelaria, cuya celebración fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco en 2014.

Mirador del Cerrito Huajsapata
Acceso por Jr. Zela y Circunvalación

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Mirador del cerrito Huajsapata. Image © Nicolás Valencia

Mirador del cerrito Huajsapata. Image © Nicolás Valencia

A pasos de la Plaza de Armas de Puno se erige el mirador del cerrito Huajsapata. En este proyecto, una serie de terrazas y plazas conectadas entre sí por escaleras permiten obtener una vista clara de Puno, distinguiéndose la catedral y el Lago Titicaca. Este es el más céntrico de los miradores de Puno, no obstante los más populares son los de Kuntur Wasi —conocido popularmente como El Cóndor— (2003) y el Puma Uta (2004), ambos coronados por estatuas representativas de estos animales.

Mercado Laykakota
Jr. Laykakota 178

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Mercado Laykakota. Image © Nicolás Valencia

Mercado Laykakota. Image © Nicolás Valencia

Retirado del centro histórico y emplazado en un barrio de mercados —Unión y Dignidad, Central y Bellavista— y ferias populares como la de Simón Bolívar, el Mercado Laykakota fue fundado en 1965 y en la actualidad cuenta con más de 800 comerciantes repartidos en cuatro zonas perimetrales y una interior. Su estructura interior se divide en siete filas de carnicerías, pescaderías, cocinerías y venta de frutas y verduras, similar al sistema de distribución de otros mercados serranos como el de Santa Clara en Quito y el Mercado Central de Ambato, ambos en Ecuador.

Islas flotantes de los Uros
Lago Titicaca

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Islas flotantes de los Uros en el Lago Titicaca. Image © Nicolás Valencia

Islas flotantes de los Uros en el Lago Titicaca. Image © Nicolás Valencia

Desde el muelle de Puno (Jirón Titicaca) se pueden visitar las islas flotantes de los Uros, un conjunto de plataformas habitables construidas en totora, ancladas a las profundidades del lago y que alcanzan un espesor de dos metros. La totora es una planta acuática cuyo tallo ha sido utilizado históricamente por los uros para construir sus embarcaciones. Si bien históricamente los uros habitaron en el lago a bordo de sus balsas, estas islas han sido construidas en los últimos 80 años y en la actualidad cuentan con paneles solares, canchas deportivas, escuelas y hasta una iglesia protestante.

 

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MiniHome, pequeños hogares prefabricados con conciencia ambiental

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Una gran idea que nace por parte del estudio de arquitectura y diseño canadiense Sustain Design Studio, un estudio que apuesta por los hogares o espacios de retiro sostenibles para promover una vida más sencilla a través de una vida ligada a la ecología, una idea tan simple como esta es la que el diseñador Andy Thomson mantuvo en mente cuando fundó su estudio.

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Fundado en el año 2002 y con sede principal en Toronto, Sustain Design Studio trabaja en colaboración con Altius Architecture, un estudio de arquitectura galardonado de diseños limpios  y contemporáneos, sobre los cuales hacen énfasis en la artesanía y el uso de materiales naturales, dando  lugar a una serie de proyectos aclamados por la crítica. Son especialistas en diseño residencial y proyectos de viviendas unifamiliares, conocidos por su sensibilidad hacia la localización de la edificación, sus interiores bien pensados y su arquitectura sostenible. El trabajo conjunto con Altius permite la investigación y desarrollo de proyectos experimentales de mayor magnitud y presupuesto que luego pueden ser probados y aplicados en sus soluciones modulares.

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Las viviendas modulares prefabricadas Sustain están a la vanguardia en la construcción de viviendas dentro de la revolución ecológica global. Nacen como viviendas sobre ruedas que se instalan fácilmente en el lugar preferido del cliente y según las normativas del país. Unas viviendas aptas para presupuestos apretados de gran diseño contemporáneo, con superficies que rondan los 50 m² contienen todos los espacios y servicios necesarios para la vida del día a día, las viviendas MiniHome son un ejemplo de los altos estándares de residencia moderna actual para disfrutarlas durante todo el año o los fines de semana. La mayor parte de la ciencia detrás de la construcción de cualquier vivienda ecológica debe tener en cuenta un diseño inteligente, la eficiencia energética total, tejado verde y el uso de materiales naturales y de origen local. El estudio Sustain trabaja con esta ética y es por ello que ayudada reducir la huella ambiental de aquellos que adquieren y disfrutan de una de sus viviendas modulares, así como a mantener un bajo coste de mantenimiento.

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© Sustain Design Studio

© Altius Architecture

Rolf Klingenberger

Los espacios educativos de Perry Dean Rogers Architects.

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erry Dean Rogers Architects es una firma estadounidense, con sede en Boston, Massachusetts, que cuenta con casi un siglo de experiencia, especializada y reconocida por sus proyectos para espacios educativos, todo un referente sobre todo en la creación de entornos universitarios.

Entre sus proyectos podemos encontrar desde centros universitarios, aularios, laboratorios, oficinas y bibliotecas, hasta planes para el desarrollo integral de campus universitarios.

La arquitectura de Perry Dean se adapta a la realidad de los campus universitarios en la actualidad. Se apuesta por la creación de espacios abiertos, diáfanos, flexibles y adaptables a las necesidades futuras, que favorezcan las relaciones sociales dentro de los espacios de estudio y los recreativos. Otra de las premisas en todos los proyectos es la íntima relación que se establece entre los espacios interiores y exteriores, entendidos estos últimos casi como una prolongación de los primeros, estableciendo contantes relaciones visuales entre ellos.

Destacamos el galardonado proyecto del Wise Campus Center, para la  Norwich University, de 2007. El edificio se convierte en el portal de acceso al campus, con una gran fachada de vidrio que muestra el espacio interior, que queda identificado desde el exterior como lugar de relación y encuentro.

arquitectura_centros educativos perry dean_Wise Campus Center

La materialidad exterior respeta el carácter histórico de la universidad, integrándose sin crear ninguna discordancia con los edificios preexistentes.

arquitectura_centros educativos perry dean_Wise Campus Center

Los interiores diáfanos quedan conectados mediante la disposición de dobles alturas en los distintos niveles. La luz natural inunda el interior, remarcando la relación con el exterior, donde se dispone además un jardín de invierno.

arquitectura_centros educativos perry dean_Wise Campus Center_INTERIOR

arquitectura_centros educativos perry dean_Wise Campus Center_INTERIOR

Imágenes: Richard Mandelkorn

En el caso de los edificios de departamentos, aularios y laboratorios la tendencia vuelve a ser la misma, apostar por el aprendizaje interdisciplinar y colaborativo entre departamentos de distintas áreas, que compartan espacios de gran flexibilidad que satisfagan las necesidades actuales, pero garanticen su fácil adaptación a las futuras.

Un buen ejemplo es uno de sus últimos proyectos, el Gustafson Center, para la Southern New Hampshire University, terminado en diciembre de 2016. Se trata de un edificio concebido como fachada del campus, para dar la bienvenida a los estudiantes y visitantes, que unifica en un solo espacio los departamentos de Admisiones, Desarrollo Profesional y Avance Institucional, antes dispersos en distintas ubicaciones. El diseño arquitectónico es una reinterpretación de los antiguos graneros de la región, a los que alude con su forma y materialidad, el edificio de ladrillo con cubierta a dos aguas de madera de cedro.

arquitectura_centros educativos perry dean_Gustafson Center

Un segundo cuerpo atraviesa el volumen principal y sobresale del mismo, creando un espacio para reuniones de grupos reducidos, con vistas del jardín circundante y del propio edificio.

arquitectura_centros educativos perry dean_Gustafson Center

arquitectura_centros educativos perry dean_Gustafson Center_vistas

La cubierta inclinada destaca por su doble piel de listones de madera, que refuerza el volumen del edificio al exterior y crea interesantes juegos de luces hacia el interior.

arquitectura_centros educativos perry dean_Gustafson Center_luz

Imágenes:  Chuck Choi

La tipología con más ejemplos dentro del ámbito universitario con las que cuenta la firma son bibliotecas. Nuevamente se resuelven con espacios diáfanos, flexibles y adaptables, que permiten a los estudiantes apropiarse del espacio al que dan uso.

Una de las más conocidas es la Research & Information Commons, del Daemen College, finalizada en 2009. Nuevamente es un edificio concebido como el corazón académico y social del campus. Se sitúa dando fachada a la calle principal, junto a un edificio de aulas preexistente, con el que conecta a través de un espacio destinado a albergar la cafetería, una tienda de libros y una sala de correo, favoreciendo de ese modo la interacción entre estudiantes y docentes.

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Hormigón rojo en el desierto de Paracas. Museo de Sitio Julio C Tello, Perú. Barclay and Crousse Architecture.

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La calidad arquitectónica del nuevo museo de Paracas, el Museo de Sitio Julio C Tello, situado en Ica, Perú, obra del estudio peruano Barclay and Crousse Architecture, ha sido nuevamente reconocida,  situando a la arquitecta Sandra Barclay entre las finalistas de los Women in Architecture Awards 2018.

El museo se encuentra en la Reserva Nacional de Paracas, cerca de la Gran Necrópolis, donde el homenajeado explorador Tello descubrió enterramientos de más de 2.000 años de antigüedad en los años 20. El nuevo edificio, inaugurado en abril de 2016, ocupa prácticamente la huella de su precedente, destruido por un terremoto hace más de una década. Retoma de éste la geometría de planta rectangular y la compacidad del edificio, que ahora se desarrolla en dos volúmenes, que se separan entre sí por una franja a modo de rotura que evoca el seísmo que acabó con su predecesor.

arquitectura_paracas museum_sec

El cuerpo principal alberga los espacios museísticos y de conservación, el museo arqueológico propiamente dicho, así como las áreas de servicio, desplazadas a un extremo de la pastilla, mientras que el otro volumen se reserva para los espacios de interacción y aprendizaje, el área antropológica.

arquitectura_paracas museum_usos

La rasgadura creada entre ambos sirve de vía de acceso a todas las áreas.

arquitectura_paracas museum_accesos

arquitectura_paracas museum_accesos

La distribución interior proporciona un llamativo contraste entre la disposición de espacios de exposición diáfanos, bañados por una abundante cantidad de luz natural y con una materialidad neutra, de paredes blancas y desnudas, con un recorrido laberíntico a través de ellos, que evoca la antigua tradición peruana.

arquitectura_paracas museum_planta

arquitectura_paracas museum_salas1

arquitectura_paracas museum_salas2

Las duras temperaturas ambientales del desierto de Paracas son contrarrestadas en el interior del edificio con sistemas pasivos. En las salas se disponen unos volúmenes que sobresalen de la pastilla central en altura. En la parte superior, la depresión atmosférica producida por las altas temperaturas provoca una convección natural que aspira el aire caliente de las salas, que es evacuado con ventiladores eólicos.

arquitectura_paracas museum_sección longitudinal

arquitectura_paracas museum_volumetría

arquitectura_paracas museum_climatismo

insertar imagen de la volumetría, de la explicación y la sección longitudinal

Destaca además el uso de materiales locales en las soluciones constructivas empleadas, como es el caso se la conchuela utilizada en la cubierta, que actúa como aislante térmico, de origen autóctono.

Las fachadas se caracterizan por su opacidad, abriéndose hacia el exterior tan sólo con los cuatro ventanales de la fachada sur del museo, creando la intimidad necesaria en un paraje tan vasto como el desierto circundante.

arquitectura_paracas museum_fachada

La materialidad escogida en la imagen exterior del edificio y la paleta de colores utilizada lo diferencian del museo originario. En lugar de la piedra utilizada en aquel, el nuevo edificio opta por un hormigón visto de puzolanas, de color rojizo, que le permite integrarse, y confundirse casi, en el paisaje circundante, las dunas rojizas del desierto.

arquitectura_paracas museum_integración paisaje

El texturizado de la superficie del hormigón, que le otorga un aspecto de cerámica cocida, hace alusión a la cerámica precolombina que se encuentra en la exposición del interior.

arquitectura_paracas museum_detalle fachada

La nota de color la aporta una llamativa pared azul que marca de este modo el acceso principal al edificio.

arquitectura_paracas museum_acceso

Imágenes:http://www.barclaycrousse.com

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Clásicos de Arquitectura: Museo del Louvre / I.M. Pei

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En 1981, el recién electo presidente de Francia, François Miterrand, presentó un proyecto para renovar las instituciones culturales del país. Uno de sus anuncios más importantes fue la remodelación y reorganización del Louvre.

Dos años más tarde, tras una gira que lo llevó a Europa y Estados Unidos, Mitterrand encargó el proyecto al arquitecto chino-estadounidense I.M. Pei. Era la primera vez que un arquitecto extranjero se encargaría de intervenir el museo del Louvre.

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Finalizado en 1989, I.M. Pei rediseñó el Cour Napoleon, el principal patio del Louvre, con el objetivo de aliviar la congestión diaria que generaban los miles de visitantes. Un nuevo gran acceso permitió la creación de un vestíbulo central separado de las galerías, convirtiéndose en un punto focal del tour recomendado para visitar las obras del museo.

Además del nuevo acceso al Louvre, el diseño de Pei incorporó un nuevo sistema subterráneo de galerías, bodegas y laboratorios de conservación, junto a una conexión entre las alas del museo. La incorporación y reubicación de los espacios complementarios del museo permitió al Louvre expandir su colección de obras en exhibición.

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El diseño de Pei incorporó una gran pirámide de acero y vidrio, rodeada por otras tres más pequeñas, proporcionando luz natural al espacio bajo el Cour Napoleon. Para Pei, la pirámide de vidrio era una entrada simbólica cuyo significado histórico reforzaba conceptualmente el acceso principal.

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Al respecto, I.M. Pei opinó hace algunos años:

Estructuralmente, [la pirámide] es una de las formas más estables, lo que asegura su transparencia, ya que está construida de vidrio y acero. Marca una ruptura con las tradiciones arquitectónicas del pasado. Es un trabajo de nuestros tiempos

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La aparición monumental de la pirámide en el centro del patio creó un punto focal central que complementa la escala y diseño del Louvre.

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La pirámide fue diseñada con las mismas proporciones de la famosa Pirámide de Giza y su escala no perjudica la naturaleza histórica del museo. La yuxtaposición de la estructura contemporánea y el estilo arquitectónico del Renacimiento francés crea un efecto complementario que refuerza cada uno de los detalles del diseño. Tanto así que las paredes inclinadas de vidrio rinden homenaje a los tejados mansardos del museo, mientras la expresión opaca y pesada del Louvre exagera la transparencia del diseño de Pei.

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Con una historia que data del siglo XII, uno podría imaginar que el diseño contemporáneo de Pei no sería aceptado del todo por los parisinos. El Louvre ha estado profundamente arraigado en la historia y la cultura de los parisinos: su sitio originalmente fue un calabozo y una fortaleza del Rey Felipe II, que luego se transformó en palacio bajo el reinado de Francisco II en 1546. Sin embargo, no fue hasta 1793 cuando Luis XVI convirtió el Louvre en un museo.

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Las críticas en torno a la remodelación no se centraron en la ampliación del museo, sino en los estilos. La mayoría sintió que la estética del diseño moderno de Pei podría chocar contra el estilo arquitectónico del Louvre, como si se tratara de un extraterrestre en el patio.

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Sin embargo, a medida que las décadas pasan, el diseño de Pei se ha hecho parte de la cultura parisina. Guarda un significado similar al impacto de la torre Eiffel al convertirse en un ícono para París y el mundo. Hoy en día, el diseño de Pei se ha convertido en sinónimo indisoluble del Louvre como recinto histórico.

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Planta general

Planta general

El Planeta Azul / 3XN

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© Adam Mørk
© Adam Mørk

Descripción enviada por el equipo del proyecto. El Planeta Azul es el acuario más grande e importante de Europa con una ubicación privilegiada a orillas del Öresund, a sólo ocho kilómetros de la plaza del ayuntamiento de Copenhague. Por otra parte, el acuario en el municipio de Taarnby está muy bien situado con autopistas, aeropuerto de Copenhague, el puente de Oresund, el metro y los trenes internacionales dentro de unos pocos cientos de metros.

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© Adam Mørk

© Adam Mørk

El Planeta Azul será uno de las cinco atracciones turísticas más importantes de Dinamarca. En la conferencia de turismo “Una nueva forma de crecer” 2012, el planeta azul fue elegido como el mejor proyecto insignia de Dinamarca, dentro de la economía de la experiencia, por su razón potencial para el crecimiento, influencia en el desarrollo regional, la innovación, la realización, así como su singularidad y “razón de ir”.

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© Adam Mørk

© Adam Mørk

La historia detrás del Acuario de Dinamarca

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© Adam Mørk

© Adam Mørk

El acuario de Dinamarca fue fundada por el ingeniero civil y contratista Knud Højgaard. Se abrió al público en 1939, sólo cuatro meses antes de la ruptura de la Segunda Guerra Mundial y siete meses antes de la ocupación de Dinamarca. La consecuencia fue fronteras cerradas y problemas considerables en apoderarse de los animales exóticos del acuario. Sin embargo, a través de un esfuerzo impresionante de peces criados en casa danesa, el acuario se mantiene abierto y activo. Después de la guerra, el acuario estaba en un mal estado, y Knud Højgaard inició una amplia renovación. Durante las próximas décadas, el edificio pasó por varias modernizaciones y ampliaciones.

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© Alexandra Timpau

© Alexandra Timpau

Por más de 73 años el edificio original en Charlottenlund fue el escenario para el disfrute y la educación para todas las edades. Durante los últimos años, sin embargo, el establecimiento estaba descuidado y una demanda continua de las expansiones y las tecnologías de gama alta estaban a la orden del día.

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© Adam Mørk

© Adam Mørk

Los preparativos para El Planeta Azul

Ya a mediados de los años 90, Jesper Horsted, curador del El Acuario de Dinamarca, esbozó las primeras ideas sobre cómo un acuario totalmente nuevo y moderno debe ser diseñado. El viejo edificio necesitaba una renovación total que sería costoso, sin siquiera ofrecer a sus huéspedes una experiencia significativamente mejor. Una ampliación tan necesaria era ni posible en el lugar ni económicamente factible en cuanto a la mejora general de la atracción del acuario.

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© Adam Mørk

© Adam Mørk

Lo que se necesitaba era una nueva ubicación y nuevos encuadres para dar nuevas generaciones de nuevos visitantes y las aventuras pendientes. Inspirado por las visitas a acuarios más emocionantes del mundo y aderezado con ideas propias, Jesper Horsted formuló sus deseos para el diseño de un acuario danés totalmente nuevo. Principios que más tarde se convirtió en el fundamento de la competencia internacional del Planeta Azul.

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© Alexandra Timpau

Ahora, el Acuario de Dinamarca vuelve a estar en la vanguardia internacional con arquitectura de clase mundial, con miles de animales de todo el mundo y las tecnologías avanzadas de presentación.

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Arquitectura con bloques de cemento: ¿cómo construir con este material modular y de bajo costo?

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El bloque de cemento es un material prefabricado que se utiliza principalmente para construir muros. Al igual que los ladrillos comunes, los bloques funcionan en conjunto al apilarse y al unirse con mortero formado generalmente por cemento, arena y agua. Para llevar a cabo esta unión, los bloques presentan un interior hueco que permite el paso de las barras de acero y el relleno de mortero.

Existe una gran variedad de dimensiones y texturas, desde las superficies lisas más tradicionales a terminaciones estriadas o rugosas, además de unidades especiales para esquinas o para vigas con armaduras longitudinales. Sus dimensiones se mueven entre el clásico 8x8x16 pulgadas (aprox. 19x19x39 cm), para uso estructural, y otras versionas más esbeltas para tabiquería, con dimensiones cercanas a las 8×3.5×39 pulgadas (aprox. 19x9x39 cm). ¿Cómo incorporarlos creativamente en nuestros diseños?

Aunque los primeros bloques –masificados a comienzos de 1900– eran fabricados a mano, actualmente es un material que se produce de forma automatizada, elaborando miles de bloques por hora. Sin embargo, al no necesitar de cocción, cada unidad puede ser fabricada en obra por albañiles no especializados, entregando una una ventaja que puede ser efectiva en ciertos casos.

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Mipibu House / Terra e Tuma Arquitetos Associados. Image © Nelson Kon

Mipibu House / Terra e Tuma Arquitetos Associados. Image © Nelson Kon

En cuanto a su comportamiento térmico, un muro de bloques puede funcionar correctamente si se toman las medidas adecuadas. Por ejemplo, es fundamental asegurarse de la correcta colocación de las mezcla en todas las juntas para evitar puentes térmicos. Además, se pueden incorporar aislantes –como EPS o Lana de Vidrio y Polietileno como barrera de vapor– al interior de los bloques, y sumar una capa de aislante como revoque exterior.

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Casa entre Bloques / Natura Futura Arquitectura. Image © JAG Studio

Casa entre Bloques / Natura Futura Arquitectura. Image © JAG Studio

A grandes rasgos, su fabricación consta de 4 procesos:

  • Mezcla: luego de pesarse, se incorporan las cantidades adecuadas de arena, grava y cemento en seco, para mezclarse automáticamente y agregar agua al final del proceso.
  • Moldeado: en una máquina especializada, la mezcla es compactada sobre moldes que definen la forma y tamaño de sus cavidades interiores y su textura exterior. Este proceso es ayudado generalmente por vibraciones mecánicas.
  • Curado: los bloques son ingresados en hornos a vapor (de baja o alta presión) para endurecerse.
  • Cubicado: los bloques secos son apilados en cubos para ser almacenados.
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Silent house / Takao Shiotsuka Atelier. Image © Takao Shiotsuka Atelier

Silent house / Takao Shiotsuka Atelier. Image © Takao Shiotsuka Atelier

“El concreto que se usa comúnmente para hacer este tipo de bloques es una mezcla de cementoportland con polvo, agua, arena y grava. Esto produce un bloque gris claro con una textura de superficie fina y una alta resistencia a la compresión”, aseguran los creadores del sitio How Products Are Made. Así, los bloques cuentan con una buena capacidad mecánica, incombusibilidad, y aislación acústica.

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Mipibu House / Terra e Tuma Arquitetos Associados. Image © Nelson Kon

Mipibu House / Terra e Tuma Arquitetos Associados. Image © Nelson Kon

El bloque básico ha ido variando para entregar soluciones más completas, como por ejemplo la impermeabilidad. Algunos productos actuales incluyen aditivos adicionados a la mezcla que los compone, aumentando la tensión superficial del bloque y obstaculizando el paso del agua. También existen bloques con bordes diferenciados, para arrojar el agua lejos de su superficie.

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Mipibu House / Terra e Tuma Arquitetos Associados. Image © Nelson Kon

Mipibu House / Terra e Tuma Arquitetos Associados. Image © Nelson Kon

Construcción básica

Antes de empezar debes consultar las normas y códigos de construcción locales.

1. Si utilizamos una zapata corrida en lugar de radier, esta debe tener el doble del ancho del bloque. Se ubican líneas de referencia con hilo o tiza y se realiza una prueba de calce sin mortero.

2. Se mezcla el mortero y se esparce sobre la zapata –mojada previamente– en el ancho de un bloque. La capa inicial debe tener 1 pulgada (2.5 cm) de espesor.

3. Se ubican los bloques partiendo por las esquinas, aplicando mortero en sus juntas verticales.

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© José Tomás Franco

© José Tomás Franco

4. Al finalizar cada hilera, se debe verificar que estén alineados, vertical y horizontalmente, y golpearlos para ajustarlos si es necesario. Repetir el proceso para todos los muros diseñados.

5. La unión de los huecos de cada unidad comienza a generar una cavidad continua en vertical, donde se pueden insertar las armaduras metálicas de refuerzo.

6. Al verificar que el mortero esté lo suficientemente duro como para marcar una huella, se debe realizar el llagueado (acabar e igualar las juntas) y limpiar los excesos.

Casa Caja / S-AR + Comunidad Vivex. Image © Alejandro CartagenaCasa Caja / S-AR + Comunidad Vivex. Image © Alejandro CartagenaCasa Caja / S-AR + Comunidad Vivex. Image © Alejandro CartagenaCasa Caja / S-AR + Comunidad Vivex. Image © Alejandro Cartagena+ 21

Diseño arquitectónico

A pesar de ser un material ampliamente utilizado en el mundo, sus posibilidades de diseño han sido poco explotadas. Los bloques de concreto son constantemente asociados a la autoconstrucción y a la vivienda de bajo costo, situaciones que entregan pocos espacios para explorar más allá del diseño funcional.

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Casa + Estudio / Terra e Tuma Arquitetos Associados. Image © Pedro Kok

Casa + Estudio / Terra e Tuma Arquitetos Associados. Image © Pedro Kok

A través de un impecable trabajo, la obra de algunos arquitectos como Terra e TumaNatura Futura o Takao Shiotsuka Atelier, nos anima a pensar en nuevas maneras de utilizar este material. En su obra, los bloques aparecen como los protagonistas de los espacios, totalmente a la vista y con su color original, entregando una textura y apariencia distinta al ladrillo; algo más brutal pero muy adaptable a otros materiales y elementos como la vegetación y el agua. Al utilizar este material, estos arquitectos han logrado reducir los costos de sus proyectos pero sin alejarse de una alta calidad espacial y arquitectónica.

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Silent house / Takao Shiotsuka Atelier. Image © Takao Shiotsuka Atelier

Silent house / Takao Shiotsuka Atelier. Image © Takao Shiotsuka Atelier

¿Qué otras opciones de diseño parecen surgir? Sus dimensiones estándar y su caracter modular nos permiten diseñar fácilmente y a modo de “lego”, generando topografías que pueden conformar mobiliarios o desniveles, y al girar su posición original, sus perforaciones pueden crear muros permeables a modo de celosías. Ideas simples que pueden entregar buenas soluciones sin generar un gasto mayor.

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Casa entre Bloques / Natura Futura Arquitectura. Image © JAG Studio

Casa entre Bloques / Natura Futura Arquitectura. Image © JAG Studio

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